AWAKENING THEATRE

 


「AWAKENING」Theatre Experiment Project

   剧场实验计划 ·2015
 
(一个漫长的、艰难的、持续创作与实践中的项目)

 
 

0、【简述·Summary】

「AWAKENING」剧场实验计划是一个致力于「城市对话」与「文化实验」的在地创作实践。「AWAKENING」关注与我们生活息息相关的各项议题,藉由剧场艺术与实验创作,创造思辩机会与对话场域,以此,激活心智,同理共情,寻找关于生活的「行事基本步」,为现代生活驻地(社区/公共空间)注入新的生活想象,实现社区「充权」。「AWAKENING」亦关注文化传统的「共享价值」,藉由文化辩证与剧场实验,给传统带来新思维新想象,在探索其文化脉络与美学内核的基础上,建立传统与当代的对话契机,实现传统的「再创造」。


[教育 / 实验 / 对话 / 共创]


1、【阐述·Statement】

「AWAKENING」定位为文化实践。文化之核心是「教育」,而非「规训」。詹姆斯·卡斯这般定义:规训在未来重复已完成的过去,教育将未完成的过去延续到未来;规训引导人走向最终的自我定义,教育引导人走向不断的自我发现。「AWAKENING」是一个关于自我发现和自我改变的文化实验:通过创造视域让我们相遇;通过剧场创作让我们思辩、共情;通过对话与分享让我们收获新的生活/情感经验;在虚与实、我与他者的多重反射中收获觉悟(self-awakening & co-awakening)。故此计划命名为「AWAKENING」。

「AWAKENING」是一项剧场艺术实验,也是一次关于「城市对话」的积极尝试。「AWAKENING」将一如坚持小剧场特有的实验精神:独立、先锋、当代、探索,同时,尝试建立舞台与公众的平等关系和对话关系,借由剧场元素触发辩证思考与同理情感(empathy),让彼此看见,让彼此交流,让喋喋不休的观念/意识形态之争回到思考与对话本身,共同面对并回应生活中那些我们不得不面对的难题。

「AWAKENING」是一个在地创作实践,藉由在地资源,解决在地问题。「AWAKENING」希冀通过基于本土的剧场实验计划可以让更多的在地原创力量相遇,以「剧场」为创作框架,开展剧场实验、影像实验、社会设计,为本土生活/社会问题寻找可持续方案。我们期许「AWAKENING」剧场实验计划能够发展一个适合本土创作的共创模式,同时成为创作人/艺术家与社区住民的共同创作行动。


2、【关键词·Key Words】


[问题意识]

剧场是一个有待想象且充满可能的空间,里面发生的一幕幕似真似幻的故事(或意识流)就像一面面镜子,折射出不同的生活经验和被遮蔽的真实自我。观戏,其实是一种「观照」。「AWAKENING」借助剧场创造思辨的机会,让我们再次面对生活之难,意识问题之所在,藉此,以重新思辨自己的当下和未来,自我发现以自我改变。

按詹姆斯·卡斯的说法,「看」某个东西,就是在它的限制之中看它,而「看见」就是去看限制本身。「AWAKENING」剧场实验尝试探讨:如何「看」戏(生活),如何「看见」戏(生活),如何带着限制去寻找,如何反思限制本身。关于「观看之道」的反思是另一种问题意识。

[同理共情]

在多元社会,纯粹概念性的议题以及有限的理性思考和对话已不能有效因应错综复杂的生活/社会现实,诸多排斥异见、执迷己见的理性之争往往演变为意识形态之争,这意味着,共识的建立,除了理性和信仰,我们还需要「同理心」(empathy)和「感受力」,需要共情、移情,需要换位思考。

同理心的建立需要我们去经验去聆听。「AWAKENING」剧场实验通过舞台表演与空间营造创设一种特定的情境,由情境触发同理心,同时,以剧作为线索,推动剧场对话,让我们有机会聆听来自舞台和他者的声音,让我们可以站在不同立场去思考去体会。我们期许,藉由观剧与对话,打破个体局限,丰富自身经验,同理共情,彼此理解。

[视域分享]

据詹姆斯·卡斯对有限与无限游戏的阐释,社会由其边界来定义,而文化则由其视域(horizon)来定义。每个人都有着自己的生活经验和阅读经验,每个人都有着自己的独特视域,视域相遇产生新的视域。「AWAKENING」剧场实验试图提供一个「视域」,让大家相遇,通过对话,让「视域」传递。

「AWAKENING」努力创设「现场」,藉由剧场表演,让大家游走于不同视域,通过思辨与共情,推动彼此的真诚回应,让彼此触动(touch)。 「AWAKENING」鼓励对话,期许「视域」的分享:在「我看」与「他观」之间,收获启迪,共鸣相长;在聆听之际,在他者视域之中,找到自己的经验映像,继而成为分享者、开启者,如是传递。


3、【创作计划·Plan】

「AWAKENING」剧场实验计划创作方向主要有:1、人与人的共在关系;2、城市脉络与人文叙事;3、本土曲艺及民俗的当代实验。

其中,人与人的共在关系主要在「我与世界的四种关系」以及「他者」系列创作中进行探索。「四种关系」分四期完成,每期探讨一种关系 分别是,夫/妻,父母/子女,公民/公民,人/自然。「他者」系列将文化触角投向城市边缘群体( 视听障碍人士、智障人士、留守儿童、城市移民、失独老人),通过生命故事挖掘及剧场演绎,建立同理情感、城市关怀与平等关系。

「看不见的湛江」系列关注湛江城市历史与发展脉络,城市精神与人文记忆。「创新实验」系列关注本土的文化传统与戏曲艺术,包括但不限于: 1、传统文化意识的深层结构的探讨,解构并建构;2、传统曲艺在当代文化背景下的实验性创作。我们将积极探索本土曲艺文化的当代意义,找寻传统与当下生活的关联,通过剧场实验与创变行动,探索传统曲艺形式的当代表达之可能,令传统曲艺复魅。

此外,我们或会策划以剧场为基点的艺术节、展览、独立杂志、文创设计等周边项目。「AWAKENING」创意课程则是一项基于创作与创意的公共课程计划。我们希望这些拓展项目可以培育城市创意生态,推动社会设计行动。

 
 

如果您是湛江在地青年,同时对「AWAKENING」剧场实验计划感兴趣,可邮件联系:

email:awakeningtheatre@outlook.com ; email:10@leungtong.com

 
 
 
 
 
 
 

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  • 1Tong LEUNG
    post 80s
    Zhanjiang
    major “aha”

  • 工程师,创意研究,博客写作

    兴趣: 哲学、当代艺术、复杂科学、剧场实验、社会创新。

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