文／梁栋﹝LeungTong﹞
 

一、林奕华的 ART SCHOOL

1.1 本事

祝英台的父亲经营着家族企业，他希望祝英台去MIT攻读EMBA，以便未来继承家业，然而祝英台觉得认识自己的最好方式是艺术，于是违背父母意愿选择了读艺术。在艺术学院，祝英台遇见了梁山伯。梁山伯的父母都是艺术家，但都不成功，在艺术市场里，他们没有「价格」。于是，梁山伯的父亲对梁山伯述说梁母的不是，梁山伯的母亲对梁山伯述说梁父的无能，梁山伯在他们身上「继承」了自卑。于是，在梁山伯看来，祝英台看他的眼神是怪怪的；在祝英台看来，梁山伯看她的眼神是怪怪的。

在艺术学院，祝英台在静物画（still life）中发现时间，在学习放大手法时发现爱与恐惧，在学习明暗对比时发现阴与阳，在油画中发现暗恋，在艺术屎中发现价格与价值，在日常中发现平凡，在写生时发现无常，于是，祝英台画了一幅画 —— 梁山伯肖像画。然而，梁山伯没有因为祝英台而得到成长，祝英台成为他的阴影，梁山伯要成功，却失去了艺术与爱。祝英台死了，梁山伯活着；梁山伯死了，祝英台活着。这是马文才的时代。

后来，祝英台回家继承父业，梁山伯也不再画画了。后来，梁山伯回到学校向老师打听一个叫祝英台的人，说他终于明白了「我是谁」；后来，祝英台也回到学校向老师打听一个叫梁山伯的人，说她终于明白了「我是谁」。后来，梁山伯带着他的女儿和儿子来到美术馆，里面有着祝英台的唯一画作：梁山伯肖像画。祝英台问，你有在美术馆哭过吗？梁山伯说，他后悔当年没有画一幅祝英台肖像画。梁祝终于成蝶，因为梁山伯成就了祝英台，因为祝英台成就了梁山伯，他们都在彼此的身上找到了「我是谁」。这不正是最浪漫的艺术，最浪漫的爱情么。

1.2 舞台

在舞台呈现上，《梁祝的继承者们》可谓匠心独运。舞台设计，极简、充满隐喻。铺一层木地板、立一块白展板，这里可以是美术馆，可以是学校，可以是人生，可以是与「我是谁」有关的一切空间。极简空间，极简道具。支撑着整一场演出的舞台道具是一个白色的正方体。真是，在现场拥有的直觉就是不一样，在宣传片、剧照里还没怎么留意，但在剧场，马上意识到这是「白立方」（艺术的隐喻）。在剧场，它可以是一个椅子，可以是一个雕塑，可以是一个舞台，当演员站在白立方之上，当演员旋转着白立方，当演员捧着白立方在彼此间传递，「空」的空间所蕴含的戏剧张力一下子就感受到了。这一设计，与整出戏剧的故事脉络、主旨精神 —— 我们藉由艺术认识我是谁 —— 一脉相承一以贯之。另一个道具（服装）是围裙，每个演员都有一条围裙。据歌词，围裙是男的，也是女的。而戏剧中，梁山伯可以是女的，祝英台可以是男的。两者间彼此呼应，提示观众，这里面有个秘密。
 

二、林奕华的梁山伯与祝英台

相传，梁祝的故事最早记载于《金楼子》（南朝），之后，历朝历代都在不断地改编演绎。经过《喻世明言》（明）以及《祝英台小传》（清）的改编，梁山伯与祝英台开始以一段凄美的爱情故事在民间广为流传。这段千古的绝唱，更具戏剧性，更有社会反思的张力，也因此成为各类文艺创作乐此不疲的题材。每个时代都有自己的梁山伯与祝英台，在这样一个以家国、家族为重的华人社会，「梁祝」是隐埋于华人文化心理底层的一粒情愫，曾经，它藏在每一代人的小说里，随后藏在电视剧里，尔今，（似乎）仍在「微博热搜榜」不断刷新。于往时，这段情愫意味着什么？于今日，「梁祝」又意味着什么？

对林奕华来说，「梁祝」是一个启发。在接受采访时，林奕华说道：「梁祝」当时给我一个很大的启发就是，祝英台表面上是去求学，但实际上她是去寻找自己，她去寻找那个她想做的自己。因为她是女生，所以她把自己装扮成男生，然后去了男生的世界，告诉他们其实她是一个女生。那里面有很多隐喻，有很多谜语，其实是要透过创作，让她周围的人明白她。这个过程可就不只是读书这么简单，而是一个寻找自己的过程，而这个过程给我们留下了很多重要的东西。① 在林奕华看来，女扮男装去学校读书这般古老的故事，在今天仍然「存在」，只是，不是女生扮成男生，而是那些有着真我的人要把「真我」藏起来。因此，梁祝的故事，于今天而言，仍隐藏着大量的可被用作思考和解读现况的时代密码。

于是，林奕华创作了一部音乐剧，叫《梁祝的继承者们》，讲的是一个非常有创造力的祝英台和一个本来也很有创造力的梁山伯在艺术学院的爱情故事。是剧，家世显赫的祝英台，被父母强迫去念麻省理工学院，以便日后继承父业，但是，自我创造的祝英台真正想学、想做的是创作，抑或「发现自我」，于是她隐姓埋名，来到一家艺术学院，在那里，遇见了两个同学：自我逃避的梁山伯和自我营销的马文才。祝英台积极地主动地学习艺术，实践人生，她在寻找「价值」，于是，一直在问「为什么我想告诉你我是谁」；然而，梁山伯不敢面对自己的创造力，他需要被认可，他需要「价格」，于是，梁山伯反复在说「为什么我不能告诉你我是谁」。两人的余生，终究未能重叠。

在《梁祝的继承者们》，林奕华对传统故事里面的「哭坟」、「化蝶」章节做了极其漂亮的改编。在林奕华看来，生死爱情之于艺术，恰如坟墓之于美术馆，美术馆埋葬着不同时代的人的魂魄，去美术馆看展，就像清明节的时候去扫墓，那些过去的事、过去的人，对我们的现在和未来有纪念、有启发，才会有意义，有价值。于是，「哭坟」改编成梁山伯在美术馆看展，看见了祝英台生前的唯一画作 —— 《梁山伯肖像画》，祝英台望着梁山伯的背影，问道，你有在美术馆哭过吗；「化蝶」则改编成梁山伯和祝英台藉由艺术发现了自己，成就了彼此。就这样，梁祝的精神在艺术学院和美术馆里得到传承，也在当下依然启发着每一位梁祝的继承者们。
 

三、为什么我们不能和父母谈生命的意义

第一场 – 求学受阻 ②

祝英台做了一个梦。梦见她对她的父母说，她要念麻省理工学院，她要赚钱，要建立自己的人脉。祝妈对她说，妈妈比较希望她去读巴黎国立高等美术学院。祝英台不明白，为什么他们不明白即便她念了艺术学院，她的价值还是由商人决定。祝爸对她说，价值是你自己给自己的。

第十七场 – 面对现实 ③

祝母：尊敬的老师，我们家的英台在贵学院的三年课程里，本来是需要明年夏天才毕业的 …… 但在刚刚三天前，她父亲 …… 因完全没法预料的急病而离世 …… 家里希望她尽快回来接受爸爸留下的所有事务 ……
师：尊敬的祝员外跟祝夫人，很抱歉在这个时候写信给两位，学生祝英台刚才因为没有预兆的急病离开了我们。她是一个很有才华，很敏感，很细腻，很聪慧，也很好学的一位学生，她的作品《梁山伯的肖像》一定会成为艺术史上的不朽。我们对于天才的早逝，深感悲痛，也感到深深的遗憾与惋惜。
……
祝：爸，妈，你们是在跟我开玩笑，还是在骗我？
祝父：都不是。
祝母：我们是在为你好。
祝母：你的艺术梦，总有一天要做完，倒不如早点把你给叫醒。
祝：我是在看电影吗？还是，我在做噩梦？
祝母：都不是，这叫作「面对现实」。

第十六场 – 父亲的自画像 ④

梁：我的爸爸是一个画家，不对，他不是一个画家。他一张画都没有卖出去过，他只是一个画画的。我恨我爸爸，他让我感觉到羞耻。因为他没有被看见，让我也看不见我自己。 我的妈妈，常常好像是在对我说似的对她自己说：「为什么以前我看他的画都能够看到美丽的东西。譬如，他画的我。但是现在我看他画的我，我觉得画的人好丑。那是我吗？还是那是他看见的我。我恨他。他让我看见我不想看见的自己。」我的妈妈恨我爸爸，而我恨我的妈妈。为什么她要对我说这些让我恨我爸爸的话。 我恨我妈妈的虚荣，我恨我妈妈是那么物质化，我恨我妈妈看不见我爸爸的价值，只看见她想看见的价钱。

梁：我恨我爸爸为什么不能更爱我妈妈，让她的美丽可以永远保存在他画的画里。爱一个人，不就是要不顾自己，来满足她的虚荣吗？ 我也恨我妈妈，她总是希望我爸爸要像她希望的那样。 …… 我恨我爸爸，他不敢去反抗我妈妈。我恨我的妈妈，她一直控制着我爸爸。

梁：有时候，我在我妈妈看我的眼神里，好像看到了她对我爸爸的爱，我好怕。 我是害怕在我妈妈的眼神里我会变成我的爸爸吗？当我尝试用我妈妈的眼神去看我爸爸，我好怕。 我是害怕我爸爸会看到我在恨他吗？我恨我妈妈，如果是因为她的自私毁灭了会画画的爸爸。 我也好恨我的爸爸，如果是他的无能毁灭了会画画的妈妈，他们两个根本不应该在一起。他们应该去画自己想画的东西，他们应该只跟自己谈恋爱。

梁：我恨我的爸爸，他让我继承了他的自卑，使我现在再也不能爱我的妈妈。我恨我的妈妈，使我继承了她的骄傲，使我不能再爱我的爸爸。 我的恨变成一幅画，这幅画让我继承了我不想继承的才华。 我爸爸继承的到底是谁的一幅画？这幅画，又为什么让他的生命没有爱只有恨。终于我的爸爸成了过去，而我妈妈也失去了现在。那我的未来呢？我恨我的过去，它是一张卖不出去的画。我恨我的未来，它像是被锁在一张画里面的现在。我恨这个没有现在的我。现在我继承了一张重叠他们生命的画。然后，我要把它还原成一张白纸、一块白布、一块白板、一种白色，我要在上面从头画下我的第一笔。我的第一笔，但是我的白色在哪里？

梁山伯与祝英台也好，贾宝玉与林黛玉也好，这些故事被广为流传，只因这种纯粹的、真诚的两性关系，长期以来，被父权体制所压抑。华人的一生是一份时间表、任务表，什么年龄就该做什么事情，这是我们对自己一生的理解，于是，我们的一生是被「世俗之见」所设计的，被世俗设计的人生有「生命意义」么？重要的是，在封闭的乡土生态，这些「世俗之见」并没有被思辨、辩证，它之所以被认为是对的，只因为它一直如此。华人文化是一个缺乏思辨能力的文化。所以，祝父祝母不懂得自己的女儿，他们要「为女儿好」，所以他们觉得麻省理工的管理学比艺术更现实，更有未来。也因此，当自我创造的祝英台开始跳脱「世俗之见」，祝父祝母会如此担忧、恐惧，把面子的重要性放大，把两性的利害关系放大，也因之强化了自己对子女的掌控欲。讽刺的是，华人社会中，「为你好」、「结婚生子才有幸福」、「长大了就体会妈妈跟你说的这些」，这些世俗之见，并没有让夫妻彼此懂得相爱。比如，梁父梁母，他们之间的「恨」，成就了梁山伯的「恨」。梁山伯的「恨」，让他无法懂得祝英台的「爱」。

第一场，祝英台与祝父祝母的对话，值得玩味。林奕华在《关键剧情导演解读》中写道：看似是与父母的对话，实际上是祝英台的「自我对话」，她需要自我辩证，需要辩证带来勇气，需要勇气来突破成长环境所施于的世俗认知；看似是祝英台的自我对话，同时也是父母的自我对话。祝父祝母醒着时候的想要（商学院），变成睡着时候的抗拒；醒着时候的抗拒（艺术学院），变成睡着时候的想要。实际上，代表着「寻找」、「发现自我」的艺术学院，也是他们深层的渴望，只是，祝英台比他们多了些许勇敢。没有辩证，没有勇气，就不能进一步认识自己，父权传统所压抑的两性悲剧，仍在轮回。
 

四、梁山伯和祝英台的自画像

第二场 – 初遇 ⑤

梁：我有一个秘密。
祝：我也有一个秘密。我的秘密是，为什么我好想告诉他我是谁。
梁：我的秘密是，为什么我不能告诉你我是谁。


第三场 – 安静 ⑥

祝：这是我的自画像。
祝：你觉得怎样？如果你是主考老师，你会让我上吗？
祝：你是不是认为我需要具备哪一些条件你才会让我上？
祝：我是不是一定要符合你心目中的标准，你才会让我上？
祝：你不让我上，你会让谁上？
祝：我可不可以只符合一个资格，我就是我，你就让我上？
祝：那你是谁？
梁：我？我是梁山伯。
祝：让我猜，你是来考艺术系的西洋油画组吗？
梁：是。
祝：我也是。
梁：哦。
祝：你觉得我的自画像画得怎么样？
梁：（对自己）我只能说如果是我的话，不会这样画我的自画像。（对祝）你画得超好的！你一定考得上的。
祝：谢谢。

第四场 – 入学试 ⑦

师1 ：梁山伯同学，你画的这个投考作品，你在画什么？
梁：自画像呀？
师1 ：你画的哪是自画像？你画的是BTS（知名度、受欢迎、被认可）吧？下一位梁山伯。
梁：老师和老师好。
师1 ：梁sample同学，怎么没有看到你的投考作品？
梁：老师，它就在你的面前。
师2 ： 在哪里？
师1 ：你是说 …… 这张 …… 白纸？
梁：老师，这不是白纸 …… 这是我的自画像。
梁：老师我的自画像是张白纸，是因为，有时很难在上面画出东西。
师2 ：天才。
师1 ： You make me sike！
梁：白纸，有时候因为掩盖不了许多的真相，其实在它上面已经有很多很多的图画。
师1 ：这跟一个人怎么看自己有什么关系？
梁：就因为他知道太多，才会不知道哪一个才是他自己。
师2 ： 天才。
梁：我知道，我什么都知道，除了我是谁，我知道，我什么都知道，除了我是谁。

第七场 – 孪生儿⑧

祝：我其实有一个和我同年同月同日生的兄弟，他跟我长得一摸一样，只不过我是女的，他是男的，你会喜欢他吗？
梁：但是，我不认识他 ……

第八场 – 明暗对比 ⑨

梁：老师，我的秘密是 …… 不知道为什么自从我知道这个世界上有一个人叫祝英台，我就好想要看见她，好想要跟她说话，好想她也看见我，好想好想她也和我说话，越想，我越觉得自己不是梁山伯，越想，我越觉得自己是祝英台，越想我越觉得我把光都给了她，越想我越觉得她把暗都给了我，这种感觉让我觉得自己很怪。这种感觉，让我觉得是梁山伯的我，正在变成祝英台。也让是梁山伯的我，将要成全祝英台。老师，这就是暗恋吗？老师，我不要，我不要，我不要。

第十七场 – 面对现实 ⑩

梁：因为你要去实现你的梦想，就把我留在现实里。我活着，就是现实。我活着，就是要去面对你死了以后留给我的所有现实，那就是我这辈子都不可能有的 …… 价值。那就是每次听见有人提起你的名字，也会提起我，却只是因为我是被拿来成全你的时候，我就重新再死一次的现实。哈哈哈哈，好讽刺哦，这到底是你死了，我活着，还是我死了，你活着？

在文艺复兴的意大利，自画像被称为「镜中肖像」。自画像，其实也是一种自我观看的方式。有一部名叫《自画像》的动画短片，讲的是，一位艺术家倦鸟归林，打开久未开启的房门，将画板、油彩摆在窗前，轻盈地勾勒出童年的玩具熊，随后，斑驳的记忆在一幅幅画作中再现，这些画作最终组成了一个人的自画像。导演于明分享了他的创作：「我觉得在绘画或其它艺术创作中，个人的痕迹是无法抹掉的，从某种角度来说绘画行为就是在不断地重复地描摹自己，它可以清楚地记叙你生命各阶段状态。回忆的过程就是回想生命的片段，这些片段构成了人的整体。」

祝英台的自画像，记录了她的成长，也刻录了她的生命认知，她想和梁山伯分享，于是，她不断地问梁山伯问题，希望找到「我是谁」，希望时间在两个人的关系中产生意义。祝英台的自画像有个秘密 —— 为什么我好想告诉他我是谁。 可是，梁山伯对这些问题不感兴趣。梁山伯的自画像是一张白纸，用来逃避问题，逃避自我，他不能和祝英台分享，他的自画像有个秘密 —— 为什么我不能告诉你我是谁。 自画像也是梁山伯的处境，他继承了一张他父母生命的画，他把它还原成一张白纸，却不知道从何处开始着色。因为，他不懂得「我是谁」。因之，祝英台的自画像成为梁山伯的阴影，而祝英台则画了一幅名叫《梁山伯》的肖像画。
 

五、静物画 、风景画、自画像

第五场 – 静物画 ⑪

祝：为什么静物不叫 silent object，要叫 still life？
祝：我懂了。时间在他身上不发生作用，他只是被放在那里，好像花呀，水果呀，死掉的兔子呀，银器，玻璃瓶罐，等着腐烂。
祝：我懂了，我们在被杀死的时间中看到，美好事物终究还是会消逝 …… 反思「美好」与「阴暗」的明暗对比。
师：所以你现在应该能够比较明白为什么咖啡厅的墙壁上都挂着那些静物画吧 …… 因为就是要用它来提醒我们，人跟那些水果、植物、银器、玻璃瓶罐，甚至拿来炫耀的猎物是不同的。
祝：我们不是 still life，我们的生命不是停滞不前的，所以 ……
师：在画画的时候，画的人，感觉好像把时间留了下来。
祝：看的人，感受得到生命的无常。
师：但是不管多少的付出 ……
祝：可能都只是徒劳。

第十五场 – 风景 ⑫

祝：看着前面的风景,把那个“光景”用画的画下来。
梁：当然是用画，不然你用什么方法把它们留下来？
祝：后来有人发明了摄影。
梁：不是先有手机吗？
祝：手机的照相功能是在摄影发明很久之后才有的。
梁：画很费时间，我真想感受，咔嚓一下就是一张画的感觉，现在，一整天我都画不完一张。
祝：那是因为画画比拍照看到更多 …… 所以才需要更多时间。
梁：明明是用画的，又写什么生？
祝：那是，用画来说想说的话。
梁：有话为何不直说？浪费时间。
祝：就是呀。那你为什么不告诉我你是谁？

第十三场 – 镜子 ⑬

师：好的，同学们，请先画一张自画像。同学们，这幅自画像，美吗？
众：美，但不是真美。
师：怎么说？
众：因为它没有让人看见镜子。
师：达芬奇在他的笔记里面，一再忠告画家要扮演”镜子的角色”，为什么？
众：因为镜子所提出的问题，往往比它回答的答案还要多。
师：镜子，把画家的自画像转变成详细的自我检视和自我呈现的一种方式， 通常在画作里面出现镜子，它所包含的反射往往会让人非常地迷惑，好像这些反射不是真实，而是要提醒我们：事实往往不如外表所见。
师：我美吗？我丑吗？我开心吗？我难过吗？我诚实吗？我虚伪吗？我是梁山伯吗？我是祝英台吗？

提及镜子，自然想到琼·乔纳斯的行为艺术作品，在一次演出中，琼·乔纳斯在观众面前，全身裸露地用一面镜子检查自己的身体，藉此检视女性身体被物化的问题，以及女性对自我完美形象的执念。另一位艺术家蒙娜·哈透姆将她的作品《异物》投影在画廊的地板上，影片中，内视镜近乎残暴地探入她的喉咙、阴道、肛门，以此记录她体内的样貌。哈透姆说，这是她的「自画像」，她把自己敞开供他人观看，迫使观者面对「自己身体」，通过身体的经验启动观者心理和情绪的反应。我们能诚实地面对自己吗？什么是诚实呢？梁山伯说，画画很费时间，拍照就好了。祝英台说，画画比拍照看到更多，因为需要更多的时间。我们不是 still life，我们的生命不是停滞不前的。爱，又何尝不是。
 

六、哭坟化蝶 —— 美术馆的邂逅

第十八场 – 访师 ⑭

祝：老师。
师：你是？
祝：老师，你还记得我吗？
师：啊 …… 你是 ……
祝：老师，我其实 …… 是回来向你打听一个人的下落的。
师：是同学吗？
祝：是 …… 他叫 …… 梁山伯。
师：梁山伯？
祝：老师你还记得他吗？
师：记得，我当然记得。他前阵子也有回来找过我。
祝：是吗？老师。
师：他也是来向我打听一个同学的下落 ……
祝：他找的是？
师：他那天就站在，你现在站的这个位置，也跟你一样跟我说 ……
梁：是 …… 她叫祝英台。
师：祝英台？
梁：老师你记得她吗？
梁/祝：他好吗？
师：她 …… 过世了。
梁/祝：啊 ……
师：不过，她有把一句话交托给我转达给你。她要我跟你说，「我终于知道自己是谁了」。
师：毕业之后，梁山伯就不再画画，可是他心里面，始终忘记不了一个人，而一份深深的思念，把他渐渐改变，最后他发现，他不再是梁山伯了。
梁：对，我不再是梁山伯了。
师：祝英台回家继承了家族的事业。她此生画过的唯一的一张画，也是因为她画的那张画改变了那个人，而她画的那张画也改变了她自己。
祝：对，我不再是祝英台了。
师：他们两个终于在很多很多年后，跟对方说出了自己真正是谁 ……
梁：我是你想成为的我。
祝：你是我想成为的你。
梁：我终于知道，我不舍的是谁。
祝：我终于知道，我思念的是谁。
梁/祝：老师，我可不可以有一个请求，会不会有一个方法能让我再见他一面？
师：有的，艺术。

第十九场 – 无常 ⑮

师：那一天，天气很好。他起床，如常地，给自己泡了一壶茶 …… 他接到了一个很特别的电话，是他一个学生打来的，邀请参加他个人画展的开幕式。放下电话，他也就比平常晚了十分钟出门 …… 就在一个马路口的红绿灯还闪着黄灯的时候，冲过马路的他被撞倒了。他人生当中最后一刻闪过脑海的念头是 —— 学生长大了。

第二十场 – 化蝶 ⑯

祝：你有在美术馆哭过吗？这是我常常问人却总被反问为什么的问题。我的答案总让问我的人看来莫名其妙。你去丧礼不会伤心流泪吗？
梁：美术馆是坟墓。
祝：看展览是扫墓。
梁：你常常去？
祝：你不常来？
梁：我很少。
祝：我却在这里遇见了你。
梁：好久不见。
祝：我进来的时候看到你的背影，跟第一次看到你一模一样。
梁：这种不止一次看见你的感觉，比较像是画，不像照片。
祝：你在我心目中一直是张画。

梁：这是我的儿子和我的女儿。
祝：WOW，你的作品！
梁：我还是没有画出一张画。
祝：这重要吗？
梁：至少，我应该有一张画你的画。好好保留。
祝：留不住的才会记得住，不是吗？

梁：我是应该好好画画的，至少，我应该好好画一次你。
祝：你会想画吗？
梁：现在太晚了。
祝：但是你还是来了。
梁：我来得太晚了，我来了，已经看不见那个活着的你，只能想象着你还活着。我没有办法画那个被我想象出来的你。太不真实了。
祝：是的，我早不是你现在看到的那个我了。
梁：我也不是你现在看到的那个我。

祝：你能画一张自画像送给我吗？
梁：等等我，我就来。

剧中，有首歌叫《你有在美术馆哭过吗？》⑰ ：

你有在美术馆哭过吗/ 当思念不只沉淀在黑夜里/ 当前尘光亮展示在墙壁上
我看见了圣殇/ 我看见了召唤/ 我看见了我 我看见了你/ 你好吗/
那时候/ 风景不过是一张张的明信片/ 它们在生活中老去/ 而不是在美术馆
唯如今/ 人面已然是飘落遍地的桃花/ 它们在红尘中褪色/ 而不是在美物馆
有一种舍得叫不舍/ 有一种瞬间叫不朽/ 有一种常常叫无常/ 有一种火花叫永久
一幅幅为我 你画的画/ 你喜欢吗/ 一幅幅把我你看透的画/ 你懂吗

好浪漫。
 

七、每个人的梁山伯与祝英台

梁山伯与祝英台已成为一种符号，一种隐喻。显然，每个时代都有自己的梁山伯与祝英台，都有着自己的梁祝故事，这些故事被演绎，被稀释，被变异，被遗忘。不变的是，我们只懂得通过角色扮演来成全自己的爱情想象。关于「爱」，我们并没有跳脱世俗成见，也没有超越梁祝那个时代的局限。梁祝爱情故事的传唱，并没有让我们得到启发、成长、改变，而只是一遍一遍地「被感动」，这有什么意义呢？

林奕华的《梁祝的继承者们》尝试给我们带来新的思考。林奕华觉得，爱情是艺术。爱情不是遇见或者找到，你必须要去创造。你在创造你的生命的时候，你也在创造别人心目中你值得爱的条件。最爱你的人是被那些你能够带给自己的有光的部分吸引来的。⑱ 这份触动，让两个人的生命得以重叠。没有比这更浪漫的了。詹姆斯·卡斯曾写道：触动（ touch ) ， 并不是指两个人的距离减少至零。只有我从自己的心中，同时而原创地回应时，我才真正被触动。但是你必须是从你自己的心中，出自你自己的天赋，否则你并未能触动我。触动永远是双向的。除非我以触动你为回应，否则你无法触动我。⑲ 可见，爱情是一种真正的自我启蒙。

梁、祝问老师，有没有一种方法让他们再见一面。老师说，有的，艺术。什么是艺术？马奈曾画一名裸女与两名衣冠楚楚的男士席地而坐，引起轩然大波；印象派模糊不清的风景画也曾引起艺术界的不满；杜尚在小便池上签下大名，把现成物推至艺术前沿，开始当代艺术实践；曼佐尼把艺术家的大便封装在罐头里，以跟黄金等重的价格把这些罐头销售一空。这些惊世骇俗之作，挑战了艺术既有的界限。艺术家们的反传统，当然不是纯粹地为了反对而反对，他们藉由这样的艺术，迫使我们从不同的角度思考，在陌生的视域里反思自身，从而让我们认知到自己的偏见，并开始谦卑地接纳周遭的世界与观念。爱是艺术，因为爱亦需摆脱两性之间的偏见，回到两性最真诚的一面。一如祝英台，渴望、好学、勇敢、爱问问题，愿意为爱/艺术牺牲。

林奕华说，「祝英台」如果是个千年不老的比喻，「她」告诉我们的，是人的生命力源于我们的女性一面，因为，不论如何受到环境的考验与挫折，「她」就是要以身心来包容、孕育、原宥世间的众生。创造，在「她」是一种天命，就如爱之于每一个人。「梁祝」之浪漫不在梁祝的年轻而在祝英台的勇敢。勇敢，又在于若把「女性」视为每一个人至少拥有一半的性格特质来看，「她」就是教人学会如何快乐的灵感泉源 —— 只要能放下男性至高无上如英雄脾性的「自大」，以及和与它并存的「自卑」，并愿意把硕大笨重的「自我」改换成遍地种上的小黄花，我们在任何时候皆举重若轻，走到哪里都是青草地，大蓝天。⑳ 这是人之一生永远都在修行的功课。

在一次采访中，林奕华这般讲道：父权文化让我们没有爱情故事，尤其青春的爱情故事。所以梁祝很特别、很重要。因为它在厚重的历史文化压抑下，长出了我们的激情和愿望。我们想要有自己的价值，做自己、活出自己的人生，给自己长一双翅膀迎向未来与未知的自己。人必须有了他所骄傲的自己，才会懂得什么是爱情。梁祝是超前的，所以永不过时。青春是不受年龄限制的，所以多少岁的人都会是梁祝。

我们会是梁祝的继承者们吗？
 
 

注：

① 参见《生命三部曲首篇：林奕华的十个思考篇章》
② 参见《梁祝的继承者们》剧本，（林奕华，有一种旋律叫梁祝，2019，P42
③ 节选自《梁祝的继承者们》剧本/ 林奕华，有一种旋律叫梁祝，2019，P130
④ 节选自《梁祝的继承者们》剧本/ 林奕华，有一种旋律叫梁祝，2019，P130
⑤ 节选自《梁祝的继承者们》剧本/ 林奕华，有一种旋律叫梁祝，2019，P48
⑥ 节选自《梁祝的继承者们》剧本/ 林奕华，有一种旋律叫梁祝，2019，P49
⑦ 节选自《梁祝的继承者们》剧本/ 林奕华，有一种旋律叫梁祝，2019，P63
⑧ 节选自《梁祝的继承者们》剧本/ 林奕华，有一种旋律叫梁祝，2019，P130
⑨ 节选自《梁祝的继承者们》剧本/ 林奕华，有一种旋律叫梁祝，2019，P80
⑩ 节选自《梁祝的继承者们》剧本/ 林奕华，有一种旋律叫梁祝，2019，P132
⑪ 节选自《梁祝的继承者们》剧本/ 林奕华，有一种旋律叫梁祝，2019，P70
⑫ 节选自《梁祝的继承者们》剧本/ 林奕华，有一种旋律叫梁祝，2019，P110
⑬ 节选自《梁祝的继承者们》剧本/ 林奕华，有一种旋律叫梁祝，2019，P102
⑭ 节选自《梁祝的继承者们》剧本/ 林奕华，有一种旋律叫梁祝，2019，P136
⑮ 节选自《梁祝的继承者们》剧本/ 林奕华，有一种旋律叫梁祝，2019，P140
⑯ 节选自《梁祝的继承者们》剧本/ 林奕华，有一种旋律叫梁祝，2019，P142 – 147
⑰ 参见《梁祝的继承者们》原声大碟
⑱ 林奕华，有一种旋律叫梁祝，2019，P25
⑲ 詹姆斯·卡斯 ，有限与无限游戏，2013，P95
⑳ 林奕华：我的梁祝二三事/ 林奕华，有一种旋律叫梁祝，2019，P36

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据闻，春秋越国有个名叫西施的女子，其貌之美，沉鱼落雁，人皆爱之。其邻东施甚是羡慕，某日，见西施手捂胸口，紧皱眉头，却博得众人怜爱，遂摹而仿之。不料，富人见之，坚闭门而不出；贫人见之，挈妻子而去之走。①

 
我愿意相信李渔之说，“东施之貌，未必丑于西施，止为效颦于人，遂蒙千古之诮。”② 东施的失误在于“彼知颦美而不知颦之所以美”。或许，不懂自己，就不懂美。进一步，不懂自己的人会懂得爱么？如果东施是个剩女，一直在孜孜不倦地追求一份感情，她要寻找她的Mr. Right，又该有怎样的故事？

 
常言，男大当婚，女大当嫁。可是，为什么？

 
有则未经考究的故事。一个小孩正儿八经地声称自己知道结婚是怎么回事：结婚就是爸爸的精子咕噜一下就跑到妈妈肚子里了。大概大家听后都会会心一笑，我们知道，仅有“性”对婚姻来说是不足够的。可是，除此之外我们还有什么值得说的经验或想象？除了满足荷尔蒙的需要以及延续香火外，我们为什么要和一个“陌生”的异性共度此生。因为爱情？什么是爱情？

 
当女人过了一定年纪，身边人便会有意或无意地提醒：该结婚了，你不结婚，过了28岁，甚至24岁，你就老了，没人要了。相信不少“大”龄青年都有过类似的被逼婚的经历，他们的父母是如此的焦虑，可是，他们到底在忧虑什么？他们在担心子女得不到“爱”，在担心他们子女得不到“幸福”？说白了，他们是在惦记着他们的孙子。对他们来说，“抱得孙子”才意味着人生程式的完结。

 
在我们父辈看来，人生就是为了没完没了的“明天”“捱”日子。所以，父辈总在教导我们：为了美好明天，要好好学习，要考上重点小学，要考上重点中学，要考上重点大学。走出校园，要懂得人情世故，要当“官”③ ，要结婚，要生子，要育儿，要为子女学业操心，要为子女工作操心，要为子女婚姻操心，直到“抱得孙儿归”。这也便是父辈（传统）所能理解，所能想象的生活。于是，爱变成了“我忙死忙活，你为这个家做什么了”，变成了“我辛辛苦苦养你读书，你考不上大学对得起我吗”。

 
Helen.Fisher 在TED2006将婚姻总结为性欲、爱情和依靠。具体是，对性的渴望迫使人们去寻找伴侣，建立浪漫爱情，进而相互依靠。不过，在传统中国，两人其实可以由“性”直接形成“依靠”，而无需相爱。事实上，中国绝大部分传统家庭是靠“性”（准确地说，应该是孩子）来维系的。没有爱，一个家庭未必会离散，但如果没有孩子（夫妻其中一方无法生育），这个家庭就前景未卜了。由此，不难理解，为什么说恋爱是两个人的事情，而婚姻却是两家人的事情。但吊诡的是，使夫妻关系更疏远的也往往是孩子。原因无二，当有了孩子，夫妻开始在孩子身上投资期望，以期来年子女能孝顺自己，报答自己。子女才是一生最大的依靠。④ 然而，当两性生活失去新鲜感，当子女代替丈夫（或妻子）成为最大的依靠，原本就没有爱的婚姻还剩下什么？

 
今天，恋爱自由，观念开放，时尚流行，爱情再次回到人们的视线。爱，终究是人之常情。越来越多年轻伴侣禁不住青春的悸动，勇敢爱，勇敢表达，九百九十九朵玫瑰，一千个点赞（或转发），万人广场的当众表白……这足以动人，可是，为什么人们还在为爱情之死挽歌？为什么人人都擅于恋爱，却不免沦为婚姻失败者？《新周刊》如此评述“我们从未有过这么好的物质基础 ,这么自由的两性关系 ,但我们创造并迎来的 ,却是史无前例的，岌岌可危的爱情时代。”⑤

 
于是，人们感慨爱情已不再纯洁，将爱情之死归咎于万物皆商的时代。选择对象如同挑选优质股，选择婚姻变成一生之中最大的风险投资（所谓“做得好不如嫁得好”）。从此，爱情/婚姻成为一笔糊涂账。当经济考量代替了诗意想象，爱情就不再优美。不巧，婚姻必须关心“柴米油盐”，必须关心“两老一小”，和情感因素一样，经济因素同样是维系家庭的重要支柱（甚至更重要）。于是，人们总结道：婚姻是爱情的坟墓。

 
可是，为什么不去反思我们所追求的爱情其实本来就不足于支撑婚后生活？或许我们所谓的爱情其实只是一个“过家家”的游戏？到底是婚姻约束了我们对爱的想象，还是我们本来就缺乏想象力？或者，我们从来就没有在婚后生活中继续保持对彼此的爱的追求？

 
在爱情日益物质化的今天，人们开始怀念那些悠远的令人动容的爱情传说。不过，古典爱情虽百般美好，但它并没有告诉我们，洞房花烛夜之后，夫妻还需如何相爱，如何生活。如果我没有记错的话，在诸多爱情故事里面，很少是关于婚后的爱情生活的。或是违背父命，为爱抗争（如卓文君）；或是罹难之际的生死相吻（如杰克与罗丝）；或是或是有缘无分、天各一方的苦命相恋（如梁祝）；或是身患重病或即将离世之时的不离不弃。可是，这些与寻常生活有什么关系呢。

 
人们习惯幻想一种“不必付出”的爱情，或者，人们习惯相信有那么一种“爱情”，它能让两人终生相守，于是，只要在恋爱期间储备足够多的“爱”，便可以一辈子受用，然后结婚生子，幸福就会主动来敲门。不难发现，我们恋爱如此浪漫，充满想象，但是，婚姻之后的一切，诸如观念、生活方式等其实都没有改变，我们又回到传统所设定的种种规矩，我们还是按传统婚姻生活的逻辑在生活，我们并没有超越父辈，开拓更幸福的可能生活，但我们本该可以。

 
未必婚姻杀死爱情，而恰是婚姻澄清了生活现场，破灭人的幻想，使爱情看似遥不可及。也许，婚姻正是我们分析爱情的最佳文本背景（context）。我们的确“爱”过，但你能确定你的“爱”就是幸福生活所需要的那种？⑥ 你是否曾“因为别人说土豆没营养或没品位你就以为自己一直爱吃白菜”？你确信你曾“爱”或“被爱”？爱在哪里？又，什么是爱？我们常常所谓的“爱情”其实是不明朗的，无论是文学所想象的爱情还是被商业以及网络所消费的爱情，皆为如此。在真实生活中，爱需要一种存在论（ontology）意义上的“在场”。这也就是为什么婚姻最终还是回归到房子、汽车、钻戒、年薪、身高、相貌、孩子、家婆、丈母娘…… 我们不能总在浪漫幻想。

 
然而，如果婚姻仅意味着成为房奴、车奴、孩奴，那我们实在不需要婚姻。何况，（据说）现在很多男女之间的事情已经不必结婚之后才可以拥有。有趣的是，有人还总结了N个不婚理由：工作太忙，没空成为家庭主妇；处理不了家族纠纷；男人婚后大变脸；女人太不切实际；都是陌生人等等（参见[3]）。若此，做一个剩男/剩女未必就是一个坏的选择。海伦•布朗甚至鼓励女性摒弃爱情和婚姻，女人要完完全全地把握自己的欲望。在《性和单身女郎》⑦ 里面，单身女性似乎并没有缺少什么，甚至更加自由。

 
可是，她们没有“家”。

 
我们需要“家”吗？

 
我相信，家就是爱的存在论根据。我们知道，艺术的魅力在于，藉由人的创造力，它将我们的情感塑造成现实。生活即艺术，“家”是一种创作，“家”把“爱”塑造成可感的现实。所以，家是最好的情感沉淀的地方。由于情感的沉淀，“家”让我们从中体味到宁静与祥和，继而有更大的想象和可能去创作更具德性（virtue）的幸福生活。“家”与“爱”是一种互相补充、互为证明的共在关系（coexistence）。

 
中国先哲在几千年前便天才般地洞见，家是最稳固的社会结构（例如，周的政治策略便是“把家做成天下，同时，把天下做成家”），也是社会问题最佳的分析单元。毫无疑问，家观念是我们传统的一部分，早已深入人心，但非常遗憾，中国传统并没有呈现出家的全部潜能。中国传统意义上的“家”实际上是不饱满的，它缺乏文化想象和创作。传统意义的“家”关注的是生计，操心的是孩子，“抱得孙儿归”才是家所存在的理由。

 
不可否认，“家”意味着一种担当，生计是基础。但，仅有物质生活是构不成文化意义上的“家”的。如果“家”不能文化地存在，就意味着“家”尚未完成，一个未完成的“家”并不具备幸福的条件。所以，“家”同时意味着一种美学。

 
然而，传统意义的“家”更多时候是做为一种伦理而存在。儒家对家观念非常重视，但儒家关心的是社稷之稳定，由社稷之稳定内推为家的稳定，于是，家需要伦理规范。“家”变成一种规训。夫该如何，妻该如何，父该如何，子该如何，诸如此类。可是，当我们父父子子的时候，我们到底在做些什么？为什么我们要坚持这般的规训？赵汀阳在《论可能生活》中论证，伦理规范貌似价值，但当人们尝试去实践并把握它的时候却往往发现它是空的。伦理规范不能推导出生活意义，而生活意义只能由生活本身来开拓。生活的意义便是幸福地存在，规训既不能让人幸福，也不能提供生活创作的灵感。

 
我们最大的误会是，只要人在，家就在。这错了。没有“生活”的家其实是空的。生活不是生存，生活是一种文化状态。对夫妻双方而言，关于“家”的生活想象，就是一种关于爱的特殊表达。当人们彼此爱慕的时候，另一个人被赋予某种“特殊意义”，“家”作为一种特别的创作，就是让这种特殊意义真实而持久地存在着。

 
然而，那个让生活有着特殊意义的他/她又在哪里？进一步，如果不知道自己的“特殊意义”，我们又如何寻找那个有着特殊意义的他/她？最终，爱成为一个追寻自我的过程。我同意林奕华的观点：“我们在谈恋爱的时候，都希望遇到‘对’的那个人，但实际上我们不会遇到‘对’的人，我们只能去创造一个‘对’的人，而当我们把自己变成那个人之后，那个人就出现了。”在觅得真爱之前，我们首先要成为自己所满意的那个人。

 
但，我怎么知道那个我所满意的人就真的是我所满意的，这又回到柏拉图式的知识论困境。我们别无选择，只能无限反思。如周濂所言：某种意义上，人生就是一场彻底的清算，一场与自己的本性进行的战斗，一个也许永远都没有标准答案的“认识你自己”的追问。

 
如果东施是一个剩女，她要寻找她的一份爱情，又该有怎样的故事？她还会重复效颦之举吗？她会守在窗台往楼下丢竹竿，等待“西门官人”的出现吗？她会如何看待这些莫须有的人伦规训？她会如何面对现代商业及时尚以爱的名义所布下的种种营销迷局？嫁还是不嫁，她会如何选择？她会期待怎样的一种生活，她会期待怎样的一个家？

 
我们会为东施捏一把汗，因为要面对以上这些生活难题，我们就必须要清晰地认识自己，找到最真的那个“我”。在某种意义上，“我”的缺失导致“爱”的缺失，而“爱”的缺失导致“家”的缺失，而没有家的男女（即便是老夫老妻）其实都是单身男女。所以，当下男女所面对的并不是一个关于选择的问题（嫁还是不嫁），而是一个关于创造的问题（如何爱）。

 
东施没有爱情。然而，在一个缺乏独立思考和自我反思的时代，我们人人都是东施。
 

 
2014.05.25

 
 
 
 
注：
① 《庄子·天运》。
② 《闲情偶记·词曲部·脱窠臼》。
③ 这里将＂官＂隐喻为＂出人头地＂。在古时，要出人头地，最好的方式就是当官。至今，国人对＂官＂仍有着浓重的情结，这种情结对应着其骨子里的奴性。
④ 夫妻吵架最常听到的一句话便是：以后我搬出去跟儿子/闺女住，不要你住在一起。这足以看出，当有了孩子，夫妻双方的重点已不再是对方，而是他们的新依靠——孩子。由此，不难理解，为何重男轻女的思想至今仍十分普遍。
⑤ 《新周刊》2006年第3期：保卫爱情。
⑥ 据统计，自2006 年以来，闪婚闪离现象越来越严重，年轻夫妻（特别是80后）所暴露的情感脆弱、婚姻脆弱的问题已成为社会热点。因激情而结婚,因经济/情感而离婚。这说明，如今年轻人所追求的爱情其实是可疑的。
⑦ 1962 年，海伦•布朗的《性与单身女郎》出版，书中大量讨论了性高潮、女人的经济独立等当时美国社会惊世骇俗的话题，在美国社会掀起了轩然大波，并引发了一系列的“海伦效应”。

 
参考文献及推荐阅读：
[1] 赵汀阳：论可能生活，2004
[2] 《新周刊》2006年第3期：保卫爱情
[3] 《新周刊》2010年第15期：不婚物语
[4] 《新周刊》2009年第22期：剩女品鉴团
[5] 《新周刊》2007年第11期：中国单身报告

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